对于普通玩家来说，容易接触的就是剧本门店生意。开一家剧本店简单，几万块的装修就可以搞定。在运营上，只需要一个全职店长和若干兼职主持人就可以搞定。所以很多玩家选择下场自己开店。但是，真的很赚钱吗？我们先来做剧本杀复盘解析一个开店盈利模型：房租是大头。以北京为例，如果开一个拥有4个房间的门店， 可以注册公司的商业公寓楼，由于公摊面积较大，4个房间的房租大概是1.5万-2.5万/月。装修成本需要一次性投入5万-10万元。剧本至少需要20个普通盒装，考虑到老客的复购，至少每个月需要买4个剧本。我们把30个剧本作为开店的固定成本，每月4个剧本当成可变成本。另外一个每年都需要投入的成本是大众点评的推广通。这是一个隐形房租，由于剧本店通常不会开在商场或者底商，所以非常依赖大众点评和美团。在北京，如果要选择桌游这个品类，需要支付给点评2.3万/年的费用，如果选择密室品类需要支付2.8万/年费用，也是一笔不小的开支。剧本杀是典型的周末生意，周六下午是黄金时间，加上凌晨，理论上 多可以开五场，4个房间， 可以开20场。平均每场可以收600元，那么 多有12000元。北京的一位剧本店主表示，他的单日峰值收入是9000元，在暑假，赚的是学生的钱。2019年暑假，他的门店收入是6万元，店员工资和房租是2.5万元，自己赚了3.5万元。除了暑假，元旦和长假也是剧本店收入的高峰期。但大多数时间是淡季。九月开学，大部分剧本店单月收入会急剧下滑。受访店主彭天爱对豹变表示，2019年9月的收入是3.5万元，支付了房租水电和店员工资后，所剩无几。
剧本杀作为近年来流行于年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，但它仍靠种种魔力在年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业：
在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”；剧本杀以剧情作为依托和媒介为日常生活压力巨大的年轻人提供了一个情感宣泄的合理出口。
剧本杀作为近年来流行于现代年轻人之间的一种线下娱乐形式，其在游玩体验上看似并不符合现代社会主流娱乐的几个流行趋势，如：并不具备电影或者电脑游戏那般具象化的视觉沉浸体验；动辄5-7个小时的游玩时间又打破了抖音等视频平台所引领的由短平快的多巴胺刺激所主导的娱乐观；
如今中国年轻人日益低下的阅读率和普遍的碎片式阅读习惯仿佛又无法解释剧本杀玩家们如何能够坐得住，并动辄花掉一下午时间阅读一本中短篇小说那么厚的纯文字剧情描述。由此对比，剧本杀流行的每一个点似乎都踩在了主流娱乐模式的红线上，那么剧本杀又是靠何种魔力在现代社会的年轻人中争得了独属于它的一片领地，并开辟出一个百亿市值的产业？剧本杀虽然名字带有“剧本”两字，但其与传统意义上的影视剧本并不属于一类文本。
在剧本杀中，剧本内容的首要任务是服务于游玩体验或沉浸体验，而对于剧情整体合理性的关注只是其次。虽然乍听之下极不严谨，但这种侧重于游玩体验轻整体叙事合理性的特征确是剧本杀吸引年轻人群体的巨大驱动力之一。剧本杀复盘答案在剧本杀中，由于每一位玩家所拿的剧本中都有自己独立的角色设定和只服务于这个角色的剧情，这就赋予了每个玩家对自己的角色有一种“独属感”，也就是角色的一切行为逻辑的出发点和视角都是玩家自身。
这实际上暗合了编剧理论中的一个观点，也就是要赋予每一位角色站在其立场之上的行为动机，以及动机的合理性，即使他是个反派——因为没有人会发自内心认为自己是一位反派。游戏的机制设计又让玩家不能轻易暴露自己的动机和所作所为，因此在玩家心中会形成一种对自己角色独特理解：在其他玩家看来，这个角色就是一个标志性的反派或者杀人犯，而这个角色的苦衷只有扮演这个角色的玩家自己知道。
这种出于对角色的内在理解所构建起来的玩家与角色之间的情感联结赋予了剧本杀的角色扮演机制广阔的发挥空间，而角色扮演机制也是使得剧本杀能够在年轻人群体中流行的主要的因素之一。
其次，作为一种游戏脚本，剧本杀剧本中的故事必须能够令玩家有足够的动力去主动推进游戏进程。发行商“烤生蚝剧制”告诉笔者，他们喜欢的是具有游戏策划或桌游设计思维的作者，因为这一类作者能够搭建出清晰的游戏流程，建立起有效的奖惩机制，制造出“全程高能”的游戏体验，而这一效果的终实现又与作者对叙事的把控能力息息相关。，一个剧本杀故事与一般的剧本的区别，在于是否有一个独特的“核诡”（核心诡计）。不论是一个精妙的作案手法，还是一个独到的世界观，一种别样的信息呈现方式，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色成功的“核诡”总能让玩家在直面真相的那一刹那感到头皮发麻。而创造“核诡”能力的高低，正是当下剧本杀市场对一个作者价值评估的标准。大腕纷纷杀入剧本杀一方面，新作者们在为创造出精彩的“核诡”绞尽脑汁，另一方面，许多其他领域的“大神”作者也开始进军剧本杀界进行“降维打击”。写作过《死亡通知单》系列小说的著名悬疑作家周浩晖创作的科幻题材剧本杀《2026》，本身就宛如一部内容浩繁的小说，光是主持人手册就有150多页，游戏的结局也多达50多个，除却容量，作者的文笔和知识储备也令一般的剧本杀作者望尘莫及。而著名作家如马伯庸、刘慈欣等人创作出的IP故事，也已经在被改编成剧本杀的路上。曾参与《唐人街探案》系列的编剧北辰在成为专职剧本杀编剧之余，更是深入剧本杀行业，身兼监制、发行、多家剧本杀店的老板等职位。
演出的精彩与否，并非剧本好坏这种单一因素影响，而更大程度上取决于玩家在游戏交互中完成的“二次创作”。因此，玩家对剧本人物的心理把握，对故事线索的逻辑推理，甚至与其他玩家、主持人、非玩家角色的互动效果等因素，都直接影响着游戏的体验。它成功地像赫伊津哈所描述的经典游戏内涵一样，“使人类与生俱来的对节奏、和谐、替换、改变、对立和高潮等等的需求得以完全丰富地展开”。剧本作者和主持人被公认是剧本杀的灵魂。剧作者创造了剧本的世界观、人物角色和故事逻辑。主持人则需要基于玩家各自的性格、剧本杀复盘解析参与度以及对角色的理解不同，每场根据实际情况来掌控局面和引导角色。李咯噔是去年一款热门情感本《声声慢》的作者。相较于现在市场上实景搜证、演绎类的剧本杀，她直言自己喜欢的仍然是桌面本，“增加场景布置或者NPC互动，是因为一些剧本的文字没办法带给你很好的体验，需要外力来弥补，才能让玩家融入。但有些本子可以令你相信这个人物就是自己，如果他去世，你真的可以哭出来”。《声声慢》是部讲述细腻情感的古风剧本，在网上搜其测评结果，玩家们普遍的反馈基本都是“太好哭了”。“好哭”，似乎成为许多人喜爱一个剧本的原因。当我们结束游戏后，扮演云绮的玩家便在群里称赞道：“哭得眼睛疼，真的太棒了。”